아르누보 와 알폰스 무하 (Alfons Maria Mucha)

포스터 / 알폰스 무하

1 아르누보 란? 

아르누보(불:Art Nouveay / aʁ nuvo)는 19세기말부터 20세기 초까지 유럽에서 크게 성행했던 예술사조로 프랑스어로 "새로운 미술"이라는 뜻을 가지고 있다. 이 양식이 최고 전성기를 이룬 시기는 1890년부터 1905년까지 인데, 19세기 아카데미 예술양식의 반작용으로 꽃이나 식물덩굴, 자연물에서 영감을 받은 곡선을 이용하여 장식하는 특징이 있다. 이는 순수예술과 응용예술의 전통의 구분을 와해시키는 것을 목표로 하여 시작된 운동이기에 디자인, 가구예술, 유리공예, 도자기, 금속공예, 보석 공예 등으로 전반적인 유럽 예술에서 널리 유행했다. 최초의 아르누보 양식의 주택 실내 장식은 브뤼셀에서 만들어진 1890년대 폴앙카르와 앙리반데벨데의 건축물등에서 주요하게 나타났다. 또 유명한 프랑스 건축가 엑토르 기마르는 새로운 파리의 메트로 입구를 이 양식으로 지어 주목을 받았다.  1900년 파리의 만국 박람회에서 아르누보는 정점을 찍었다. 4월부터 11월까지 약 5천만 명의 전 세계인들이 몰렸고, 건축과 가구, 장식품, 디자인등을 선보이게 되었다. 박람회는 유럽 전 지역은 물론 그 밖의 다른 지역의 아르누보 아티스트들을 위한 첫 국제 쇼케이스였다. 참가자들과 수상자들은 전시관의 벽화를 만들고 전시관내 레스토랑의 메뉴는 알폰스 무하가 디자인하였다. 오스트리아 빈의 건축 오토바그너는 심사위원으로 참석했지만, 자신 아파트의 아르누보 양식의 욕실 모형을 선보이기도 했었다. 초창기 아르누보는 프랑스와 벨기에에서 꽃줄기, 덩굴, 백합등의 자연물에서 주로 영감을 받았으며 그 당시 유럽 전역에서 유행하였던 자포니즘에서 온 잠자리와 나비 문양도 많이 사용되었다. 그중에 꽃등에서 영감을 받은 형태가 특히 인기가 있어고, 이는 당대 예술가들이 만든 유리제품에서 많이 도드라졌다. 또한 자연에서 영감을 받은 예술 양식답게 곡선의 형태를 많이 뽐내었는데, 백조와 수련, 공작새등이 사용되었다. 이때엔 많은 디자인 제품들에서 꽃의 줄기의 형태를 이용하여 여성을 묘사하기도 하였다. 이 양식은 점점 더 단순해지고 양식화되었다. 곡선은 다각형으로, 다각형은 기타 기하학적의 형태로 진화되었다. 이때부터 아르누보는 건축과 가구의 모더니즘에 특별한 영향을 주었다고 본다. 이 건축 양식의 특징으로는 자연물인 빛을 사용하여 

 

2 대표 아티스트 Alfons Maria Mucha 

아르누보 시대의 대표 예술가이자 일러스트레이터인 무하는 모라비아에서 태어났다.알폰스 무하는 어릴 적부터 미술을 사랑했다. 그는 1879년 오스트리아 빈으로 거취를 옮기고 무대 제작회사에서 그림을 그렸다. 그러나 이후 1881년 작업 중 화재로 회사가 문을 닫게 되고, 그는 고향 모리비아로 돌아가 장식예술과 초상화를 그리며 프리랜서 화가가 되었다. 그러다 모 백작이 그에게 엠마 호프 성의 벽화를 부탁했는데 이후 결과물에 감동을 받아 무하를 정식으로 지원하여 미술 공부를 계속하게 되었다. 1887년 그는 프랑스 파리로 옮겨 미술을 배웠고 잡지에 광고 삽화를 그렸다. 그러다 1894년 배우 사라 베르나르를 광고하기 위해 아르누보 양식의 석판 포스터를 만들었는데 이 아름다운 광고 포스터는 업계에 큰 호평을 받았고 이를 계기로 알폰스 무하는 이름을 알리기 시작했습니다. 이때부터 많은 책의 삽화를 그리고, 광고, 포스터뿐만 아니라 카펫과 벽지들을 제작하게 되는데 이 작품들은 아르누보의 얼굴 격으로 널리 알려지게 됩니다. 이 시기의 그는 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 건강미 있는 여성이 네오클래식 양식의 옷을 입고 꽃과 나무 풀등의 여러 가지 자연적 장식물들로 치장된 아름다운 그림이 있다. 이 아름다운 양식의 작품들은 많은 사람들이 흉내 내고자 하였지만 정작 알폰스는 이러한 상업적 성공을 부담스러워하며 보다 고상한 작품과 예술에 더더욱 집중하고 싶어 했습니다. 1910년 이후 체코 공화국으로 돌아온 그는 프라하에서 멀지 않은 성에서 자신의 작품에 몰두했는데, 그가 작업하는 방은 거대하고 아름다운 크리스털로 장식되어 유명했습니다. 이후 18년간 그는 20여 개의 기념비적 작품들은 만들어 내었습니다. 슬라브 역사의 단계를 묘사했던 그림 시리즈뿐만 아니라 프라하에서 가장 유명한 건물들의 인테리어 작업을 맡는 듯 다양한 작업을 진행했습니다. 1918년 체코 정부가 독립하자 그는 체코의 새 정부가 사용하게 될 은행권, 문서, 우표 등을 디자인하며 이를 프라하에 헌정했습니다. 하지만 1930년대 슬슬 그는 대중의 관심으로부터 멀어지고, 그의 작품들은 구시대적 낡은 기능주의의 산물로 간주되기 시작했습니다. 알폰스의 애국심은 당시 히틀러의 정부가 그를 적으로 생각하여 몇 번이나 그를 검거해서 심문하게 되었고, 그는 이내 폐렴을 앓게 되었습니다. 폐렴을 앓던 알폰소 무하는 1939년 7월 14일에 사망했습니다. 그는 국립묘지에 안장되었으며 그의 작품들은 프라하 박물관에 헌정되었습니다.